La créativité est l’une de mes marottes. D’ailleurs, je suis convaincue que chacun·e de nous est un créateur ou une créative en puissance. Le tout est de savoir comment booster sa créativité. Comme mon quotidien est souvent lié au processus créatif, j’ai un peu ma p’tite idée pour libérer votre imagination et votre potentiel créatif. Voici mes 10 astuces pour ENFIN oser créer…
#1 – Cultiver votre curiosité
La curiosité est à mes yeux le premier moteur pour booster sa créativité : elle nous ouvre à de nouveaux horizons. Pour cela rien de plus, il suffit de :
- lire sur des sujets variés : j’ai une liste de livres à lire longue comme le bras. Je prends toutes les suggestions : celles de ami·es, des personnes que je suis sur les réseaux sociaux, celles de mon entourage professionnel… Heureusement, j’ai une carte de bibliothèque !
- regarder des documentaires : l’un de ceux qui m’a le plus marquée ces derniers mois est Surtout ne le dis à personne sur Orelsan. Je vous invite à le visionner, car il révèle le processus créatif de l’artiste
- plonger dans des conversations enrichissantes et poser des questions
- aller au musée, visiter des expositions temporaires
- …
Bref, la curiosité éveille l’esprit, l’incitant à observer le monde avec les yeux d’un enfant. Plus vous explorez, plus vous aurez de ressources à puiser dans votre processus créatif. Lorsque vous nourrissez cette curiosité, vous établissez un terrain fertile pour faire germer des idées innovantes.
#2 – Établir une routine créative
Les plus grand·es vous le répèteront sans cesse : la routine est le nerf de la guerre dans le processus créatif. Comme pour le sport, la pratique régulièrement crée un environnement propice à l’éclosion de nouvelles idées.
La créativite n’est pas le fruit du hasard, d’une inspiration céleste. Votre esprit est conditionné à créer, engagé vers votre projet. Pour cela, la seule solution est de bloquer un temps dédié à la créativité dans votre agenda que ce soit 15 minutes par jour ou une soirée par semaine. Sans routine, pas de créativité.
Je suis tellement convaincue de cela que j’ai même créé un jeu de cartes reprenant les routines créatives d’artistes reconnu·es.
#3 – Sortir de sa zone de confort pour booster sa créativité
Il y a une phrase que j’ai entendue dans le podcast de Clémentine Sarlat, La Matrescence, qui m’a bousculée. Elle est même devenue mon mantra : “Le confort dans l’inconfort”.
Oui, nous aimons nous sentir en sécurité, en terrain connu. Pourtant, ce n’est pas cela qui va booster notre créativité. Défier ses propres limites libère tout notre potentiel créatif.
C’est ce que j’ai fait il y a 2 ans quand j’ai décidé d’apprendre la guitare. La musique et moi, cela faisait 2. Disons plutôt que la dernière fois que j’avais touché un instrument remontait au collège… Vous savez, la flûte !
Bref, adoptez la pensée divergente. Au lieu de vous dire qu’il vous manque un yaourt pour faire votre gâteau, imaginez ce que vous pouvez cuisiner avec ce que vous avez dans vos placards.
Chaque nouvelle expérience crée des connexions inattendues entre des concepts apparemment disparates. Plus vous élargissez vos horizons, plus vous nourrissez votre créativité.
En fait, il ne s’agit pas d’abandonner votre zone de confort, mais plutôt d’étendre vos frontières. Votre guide dans cette démarche est votre curiosité.
#4 – Pratiquer la méditation et la pleine conscience
Sans esprit clair et ouvert, pas de créativité. La méditation et la pleine conscience sont des outils puissants pour cultiver cet état d’esprit propice à l’épanouissement de la créativité.
Pour m’accompagner dans cette démarche, j’utilise Morphée (promis, je n’ai pas de partenariat !). Si cette box améliore la qualité du sommeil, elle est aussi parfaite pour calmer le flux incessant des pensées en pleine journée avec ses musiques relaxantes et ses bruits de la nature. Elle propose aussi des séances de cohérence cardiaque.
Adopter la médiation ou la pleine conscience permet de créer un espace mental propice à l’épanouissement de votre créativité. Vous apprenez à :
- embrasser l’ici et maintenant
- observer les détails que vous auriez pu négliger auparavant
- puiser dans un réservoir d’inspiration intérieure.
Ces moments d’attention centrée vous aideront à connecter les points, à générer de nouvelles idées et à booster votre créativité.
#5 – Collaborer avec d’autres esprits créatifs
Il faut en finir avec le mythe de l’artiste enfermé·e dans sa tour. La créativité se nourrit de l’interaction et de la diversité des idées.
Des discussions animées, les débats et les échanges d’idées – ne serait-ce que sur les réseaux sociaux – peuvent déclencher des étincelles créatives et conduire à des solutions novatrices que vous n’auriez peut-être pas envisagées seul·e.
Pour cela, entourez-vous de personnes qui partagent votre passion pour la créativité : vous augmentez vos chances de faire des découvertes surprenantes et de booster votre créativité.
#6 – S’inspirer de l’art et de la nature
L’art et la nature sont des réservoirs inépuisables d’inspiration pour le processus créatif. L’observation des formes, des couleurs, des textures et des motifs peut déclencher des étincelles créatives inattendues :
- poème
- peinture
- composition musicale
- …
Visiter un musée ou se promener dans la nature sont aussi des activités de détente et de contemplation, propice à la réflexion profonde et à la génération d’idées. Couper de son train-train quotidien, votre esprit vagabonde. De ses vagabondages peuvent naître de nouvelles idées…
Dernièrement, je calais sur des idées sur une série de contenu sur LinkedIn : je voulais parler de Lyon. J’avais l’impression d’avoir fait le tour de la question. C’est en visitant une exposition au musée des Confluences que j’ai débloqué la situation.
#7 – Tenir un journal créatif
En parallèle à l’écriture de ses romans, Annie Ernaux tient un journal créatif. Elle y consigne ses réflexions et ses pensées sur son travail d’écriture. Dans L’Atelier noir, on prend bien conscience du dialogue intérieur de l’artiste dans son travail créatif.
Compagnon de votre voyage créatif, le journal peut même devenir une routine créative (cf. #2). Pour ma part, j’écris tous les jours entre 1 et 3 pages pour :
- capturer mes pensées
- noter mes idées
- me souvenir de mes observations
- suivre l’avancée de mes projets
- évacuer mes émotions
- …
Ces pages sont le reflet de ce qui me traverse au quotidien. Quand vous avez fini votre carnet, je vous recommande de le lire 1 ou 2 mois après. Vous y trouverez peut-être une idée que vous allez laisser de côté et qui a du sens maintenant.
Dans ce journal créatif, je me lance aussi des mini-défis pour commencer l’écriture du jour pendant une durée de 7 jours (au-delà je m’essoufle !) :
- décrire l’objet en face de moi
- consigner la météo du jour
- rendre compte d’un fait d’actualité
- …
En écrivant tous les jours, vous compostez vos idées. Ce carnet est le terreau de vos projets créatifs à venir. Il est aussi le témoin silencieux de votre cheminement créatif.
#8 – Poser des défis créatifs
Les défis créatifs sont stimulants, car ils vous encouragent à sortir de votre zone de confort. En fixant des contraintes spécifiques, vous allez booster votre créativité.
Vous manquez d’idées. En voici 4 pour commencer :
- créer une œuvre d’art en utilisant uniquement trois couleurs,
- rédiger une histoire en utilisant un mot donné
- prendre une photo par jour pendant un an
- tester une nouvelle recette par semaine
- …
Complétez la liste dans votre journal créatif par exemple…
Dans l’Apostille au Nom de la Rose, Umberto Eco explique qu’il s’est imposé des contraintes, car cela renforce l’histoire. Les vers, rimes, pieds n’ont jamais brimé la créativité des poètes. Par exemple, Umberto Eco construit ses dialogues en lien avec les espaces dans lesquels ils évoluent : il a sous les yeux le plan de l’abbaye de Villers. La durée des dialogues correspond à celle d’un déplacement. Pas une seconde moins, pas une seconde de plus…
Ainsi, les contraintes imposées par ces défis vous obligent à repenser vos méthodes habituelles et à trouver de nouvelles approches. Ils renforcent aussi votre capacité à sortir des sentiers battus.
#9 – Apprendre constamment
L’apprentissage est une source infinie d’inspiration pour la créativité. Pour cela rien de plus simple :
- suivre des cours en ligne
- lire des livres spécialisés
- assister à des conférences
Chaque nouvelle compétence ou concept que vous maîtrisez devient une pierre angulaire sur laquelle construire vos idées créatives. Apprendre sans cesse, c’est aussi nourrir votre curiosité (cf. #1).
Mon conseil : tous les ans, listez 10 compétences que vous aimeriez booster , explorer, tester. Je ne vous demande pas de devenir un·e expert·e reconnu·e au niveau international. Non, je vous demande juste de laisser fuser les idées et de les noter. Retenez-en une : c’est votre défi de l’année (cf #8).
Bref, en continuant à apprendre et à élargir vos horizons, vous favorisez un environnement fertile pour booster votre créativité.
#10 – Prendre du temps pour soi
Cette astuce est peut-être celle qui me semble la plus essentielle des 10. Dans le processus créatif, la “chose” la plus importante est VOUS !
Dans le tourbillon de la vie quotidienne, vous devez vous ménager des moments de solitude et de tranquillité. Prendre du temps pour soi permet à l’esprit de :
- se reposer
- se régénérer
- laisser libre cours à la créativité
Ces moments d’introspection peuvent mener à des éclaircissements et des percées créatives. De plus, le temps passé seul vous permet de vous reconnecter avec vos passions et vos intérêts.
Pour cela, vous pouvez :
- lire
- marcher
- jouer un instrument de musique
- cuisiner
- …
L’objectif est que vous puissiez vous détendre, réfléchir et vous recentrer. Ces pauses sont essentielles pour maintenir un flux constant d’idées créatives et pour cultiver une créativité qui émerge de l’essence même de qui vous êtes.
Maintenant que vous savez tout, je vous laisse à vos occupations créatives. Pour suivre mon actualité, recevoir mes tips en communication & créativité, abonnez-vous à ma newsletter mensuelle… Vous recevrez en cadeau mon jeu de cartes des routines créatives.